BIOGRAPHIE / BIOGRAPHY

Native de la Gaspésie, Marlène Ouellet manifeste depuis longtemps un intérêt marqué pour la peinture. En 1999, elle peint ses premières toiles et ce fut le début d'une grande aventure qui se poursuit encore aujourd'hui. Son plaisir de peindre qui n'était que passe-temps s'est transformé en une nécessité d'expression.

Artiste professionnelle partageant sa vie entre Adstock et Québec, c’est par l’art abstrait qu'elle exprime sa créativité. Ses oeuvres se démarquent par l’opposition entre le noir et le blanc, les textures, les masses et les contrastes qui s’y dégagent. Autodidacte en arts visuels, elle a acquis l'essentiel de sa formation dans des cours privés, en plus d’être diplômée du programme de deuxième cycle en étude de la pratique artistique de l'Université du Québec à Rimouski.

Elle a réalisé plusieurs expositions individuelles et de groupe. En 2017, elle s'est vue décerner le 3e prix du 19e concours d'oeuvres d'art de Diffusion culturelle de Lévis.

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Originally from the Gaspé Peninsula, Marlène has had a keen interest in painting for a long time. In 1999, she painted her first canvases and that was the start of a great adventure that continues to this day. Her enjoyment of painting has evolved from a hobby into a necessity for self-expression.

An artist who divides her time between Adstock and Quebec City, she expresses her creativity through abstract art. Her work is characterized by the opposition between black and white, textures, masses and contrasts. Self-taught in visual arts, she acquired most of her training through private courses. Marlene also earned a post- graduate degree in the study of artistic approach from the Université du Québec at Rimouski.

She participated to several solo and group exhibitions. In 2017, she was awarded 3rd prize in the 19th Diffusion culturelle de Lévis art competition.
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​DÉMARCHE / APPROACH

Le rythme, la résonance et le contraste des paysages qui habitent son enfance l’interpellent. Sans idée préconçue, ses origines refont surface. Un va-et-vient entre son inconscient et ce qu'elle ressent au moment où elle peint la ramène spontanément à ses racines. Elle cherche à rendre vivant son village dévasté, St-Octave-de-l'Avenir,  en ranimant sa mémoire par le langage de la peinture abstraite.

Sa réflexion nourrit l’œuvre. Elle est basée sur le témoignage : celui de certains habitants, celui de sa mère ainsi que le sien.​ Ses créations expriment les paroles et les émotions de ces âmes heureuses d’avoir vécu libres dans cet humble coin de terre situé entre les montagnes et le fleuve St-Laurent.

Son travail pictural passe par la liberté du geste qu'elle veut le plus intuitif, mais aussi le plus significatif. L’opposition entre le noir et le blanc, les textures, les masses et les contrastes sont les éléments plastiques qui reflètent son exploration. Tous ces éléments réunis permettent d’harmoniser et d’équilibrer l’œuvre dans sa plus simple expression, tout en créant une atmosphère aérienne.
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L’art abstrait l’invite à poser un regard intérieur qui la conduit plus loin dans sa créativité. Elle peint sans restriction, donnant libre cours à ses sentiments, en espérant que l’expérience qu'elle retire de chaque œuvre produise chez le spectateur une émotion qui lui est propre.

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The rhythm, echo and contrast of the landscapes of her childhood inspire Marlène. Without preconceived ideas, her origins resurface. A back-and-forth between her subconscious and what she feels as she paints spontaneously brings her back to her roots. She seeks to bring her devastated village back to life by reviving its memory through the language of abstract painting.

Her reflection feeds the work. It is based on the testimonials of local residents, her mother and herself. Her creations express the words and emotions of the happy souls who lived freely in this humble corner of the world between the mountains and the St. Lawrence River.

Her pictorial work is characterized by the freedom of gesture, which she wants to be as intuitive as possible, but also as meaningful as possible. The opposition between black and white, textures, masses and contrasts are the formal elements that reflect her exploration. All these elements combine to harmonize and balance the body of work in its simplest expression, while creating an airy atmosphere.

Abstract art invites her to look inward, taking her creativity a step further. She paints without restriction, giving free expression to her feelings, hoping that the experience she derives from each work will produce in the viewer an emotion all her own.

« TRÈS SOUVENT, C’EST LORSQU’ON QUITTE UN LIEU QU’IL VIENT À NOUS MANQUER,
​QU’IL S’INSCRIT EN CREUX AU FOND DU CŒUR. IL EST LÀ, MON VILLAGE. »
​Patrice Michaud, auteur-compositeur-interprète